高中美术和表演艺术

本课程专为喜欢合奏演唱并希望拓展音乐技能的学生而设. 歌手学习正确的呼吸, 直言不讳的生产, 混合与平衡, 范围扩大, 良好的语调, 耳朵的培训, 以及视读技巧. 全年, 学生们表演各种风格的合唱文学作品, 从古典和世界文化到爵士乐和百老汇.

专为10至12年级有音乐经验的学生设计, 本课程帮助学生进一步发展他们的声乐技巧和音乐才能. 他们还通过分析音乐元素(如形式)来提高批判性思维能力, 文本, 和风格, 以及不同风格的合唱文学.

本课程提供两个课程供学生选择:交响合奏和当代合奏. 这两组都是侧重于基础理论的多级体验, 视, 还有耳朵训练, 以及不同的音乐风格, 理论方面, 以及独特的技术技能.

剧场2将在剧场1中体验到的概念带到更深的层次. 学生将完成更高级的表演、动作和声音练习. 我们将继续与我们的safd认证的客座教练一起学习编舞的舞台战斗.  我们将前往当地的专业剧院，体验专业的股权生产, 同时研究那位剧作家和正在制作的戏剧. 学生将深入研究现代和古典时代的场景和独白作品, 并将通过排练和表演两人戏来进一步研究莎士比亚的作品. 所有的工作都将在一个支持和以团队为基础的氛围中进行.    

这一学期的课程是对由伟大戏剧改编而成的备受推崇的电影的欣赏. 学生们将观看和研究深受喜爱的戏剧的伟大电影版本. 班级将在希夫中心集合, 在一个大而开放的剧场教室里提供大屏幕投影和专业的音响系统. 学生们将观看伟大的美国电影, 还有其他国家改编的电影, including comedies and tragedies; modern and classical. 在观看和评论这些伟大的电影时, 学生将研究戏剧和电影之间的联系. 学生们将在他们所看到的电影中应用和体验表演和导演的学科, 以及他们探索的舞台版本.

本课程以概念为导向，向学生介绍舞台设计的创意和技术挑战. 他们阅读经典和前沿的美国戏剧, 磨练基本的设计技能, 探索各种领域，比如照明, 服装, 还有声音设计.

在这篇介绍高中视觉艺术课程的文章中, 学生们在画画, 绘画, 版画, 陶瓷, 电影, 和动画, 所有这些都强调基本的设计原则.

建立在普通艺术的素描和绘画部分, 本课程强调传统技术, 实验混合介质, 马克做, 颜色混合, 绘画理论.

从粘土的具象创作开始，过渡到蜡和压模, 学生探索组合, 线雕刻, 金属制品, 以及非具象雕塑的其他方面.

本课程开始介绍基本的施工技术，如捏锅, 线圈的建筑, 板楼, 成型, 还有车轮投掷. 然后，学生学习釉工作和窑的使用，并探索更多的实验方法来建造.

本课程有助于加强和发展学生的技能与二维绘图介质，如石墨, 木炭, 彩色铅笔, 和铜版画. 学生还探索观察和想象的绘画实践和概念, 以及色彩理论和设计原则, 与此同时，他们还在独立的速写本中完善他们的流程.

学生超越一般艺术中实践的基本设计元素，创建探索视觉传达和解决问题的项目. 他们同时使用传统和数字媒介，强调清晰和工艺, 随着课程的进展，解决越来越复杂的问题.

在本课程中, 学生们使用数码单反相机(数码单反相机)来拍摄图像, 然后在Photoshop和Lightroom中编辑他们的作品. 他们还使用电脑作为艺术创作工具，创作逼真的图像和拼贴画. 同伴的批评帮助学生评估自己的进步，并从同学的成功和错误中学习.

本课程的重点是基于时间的艺术作品的制作. 学生写, 组成, 执行, 制作短视频, 运用在普通艺术中学到的设计原则和实践. 并附有深入的技术指导, 学生们还学习如何以创造性的方式最好地传达一个故事.